個案研探

6月23-27日

2024

個案研探(一)- 張秉權博士與鍾珍珍女士

節目策劃與保育文化資產:以茶館劇場為例

6月23日 下午3時(戲曲中心)

  • 張秉權博士(香港)- 國際演藝評論家協會(香港分會)主席
  • 鍾珍珍女士(香港)- 西九文化區表演藝術主管(戲曲)

個案研探(二)- 邵曉潔博士

建立「世界的記憶:中國傳統音樂錄音檔案」的策略與挑戰

6月24日 下午4時(演講室)

中國傳統音樂錄音檔案於1997年被列入首批《世界記憶名錄》,是中國首個入選《世界記憶名錄》的檔案,也是世界首個入選該名錄的錄音檔案,無論是內容與類別,還是考察與採集,抑或其保護與傳播,都是目前為數不多的案例之一。進入數碼時代以來,這批檔案的數碼典藏面臨了前所未有的挑戰。在數碼人文視域下,「中國傳統音樂錄音檔案」數據平台立足資源的學術屬性,還原歷史音響,極力呈現與之相關的歷史訊息及其在文化空間中的樣態,提出共享共建的基本理念,是中國傳統音樂文化多樣性保護實踐、傳統音樂知識公共化以及傳統音樂文化傳承和傳播的有益探索。

邵曉潔博士

邵曉潔,博士,中國藝術研究院藝術與文獻館副館長、研究員。主要從事中國古代音樂史、音樂考古學、楚音樂文化、音樂檔案的典藏與利用等相關研究。出版專著《楚鐘研究》、《楚樂器研究》(2018年國家出版基金資助項目)、《音樂考古學——理論研究與資料匯編》;主編或執行主編《智化寺京音樂》、《楊蔭瀏先生誕辰120周年紀念圖錄》等,任《中國音樂文物大系》總編輯部委員、《中國音樂文物大系Ⅱ.河北卷》副主編兼執行編輯;策劃編輯的音像出版物《絲桐神品——古琴(1950–1970)》獲「第五屆中國出版政府獎」;發表學術論文四十餘篇。此外,譯有《當代流行歌手聲樂技能訓練》(美國伯克利音樂學院專業教材)。

個案研探(三)- 楊雲濤先生

由動作紀錄到演出:香港舞蹈團舞作《凝》的案例研究

6月25日 下午2時30分(演講室)

「香港舞蹈團」藝術總監楊雲濤與多位舞蹈員,從2018年開始進行為期三年的跨界藝術研究。他們跟隨武術師傅學習南方武術,重新感悟形體內外、線條律動與東方哲理的關係,取中國舞蹈與南方武術之精粹,同時通過記錄、研究和整理動作與肢體運動的模式,把元素匯入舞團的不同創作中。楊雲濤將會從始因談起,分享舞團進行舞作紀錄研究的開始,舞武身體研究為因,簡述舞武研究動機,同時探索如何以紀錄作為一種方法,討論表演藝術中紀錄的價值與延伸。他亦會展示在過程中說明紀錄的工具和方式,並講述記錄了甚麼,包括身體訓練過程和舞者學習的第一身觀察及感悟;更重要的是,在存檔後這些材料如何被複習和參照,有助舞者更深刻地去理解武術的形、法、藝,領略所學,了解身體的變化、限制及可能性,自然內化於創作作品上,並與業界分享。

楊雲濤先生

楊雲濤畢業於中央民族學院(今中央民族大學)舞蹈系,曾加入「廣東現代舞團」、「北京現代舞團」及「城市當代舞蹈團」。2002年加入「香港舞蹈團」擔任首席舞蹈員,2007年出任助理藝術總監,2013年出任藝術總監。楊氏於2003及2006年兩度獲頒香港舞蹈年獎,另獲香港藝術發展局頒發香港藝術發展獎2009「年度最佳藝術家獎(舞蹈)」。 楊氏為香港舞蹈團編創多個作品,包括《蘭亭.祭姪》(獲頒2013香港舞蹈年獎「最值得表揚舞蹈製作」;2013年於北京和台北巡演)、《花木蘭》(獲頒2014香港舞蹈年獎「最值得表揚舞蹈製作」及「最值得表揚群舞演出」,分別於2015及2017年於紐約、悉尼及倫敦巡演)、《梁祝.傳說》(2016年於首爾演出)、《風雲》(獲頒三項2015香港舞蹈年獎)、《倩女.幽魂》(獲頒三項2016香港舞蹈年獎,2017年於北京及廣州、2018年於台北、2019年於上海及杭州演出)及《紫玉成煙》(獲頒2019香港舞蹈年獎「傑出中型場地舞蹈製作」)。

個案研探(四)- 莫倩婷女士

紀錄劇場作為劇場的紀錄:澳門製作《石頭外傳》的經驗及啟示

6月25日 下午3時(演講室)

2017年《石頭外傳》在澳門表演藝團「石頭公社」成立21年時首演,執導的是香港編舞黃大徽(Dick)。團長莫倩婷本想邀請Dick來合作,對創作帶來一些新的衝擊。然而作品所牽連的緣分,遠遠長於那一個多小時在舞台上的演出。2016年,首演前一年,Dick到澳門觀看石頭公社二十周年演出《此時此刻》,當天同時拿到一本石頭公社二十周年出版的書《碇石二十》,書中印有石頭公社二十年來的大事年表,看到這些「硬事實」讓Dick聯想起多年前為「進念.二十面體」排演的作品《0382》,覺得可以把形式套進去石頭公社三個第二代團員試試創作。年表刻劃的「硬事實」是正傳,那麼「tangible and varies by individuals」的就是外傳。不論是2017年的三人版首演,還是2022年的單人讀劇版,演出中是群體/個人/社會之間的關系對照、直視與和解;然而,有關時間/歷史/個人掙扎,人與人與時間與事之間的和解,均發生在舞台之外,這也是印證劇場最有力量的地方。

莫倩婷女士

「石頭公社」主席、導演、演員。Todos Fest!發起人及藝術總監。

香港大學文學及文化研究碩士生。畢業於比利時布魯塞爾拉薩德國際表演學校。2007年畢業於澳門大學英語一般課程。17歲開始接觸表演藝術工作,對跨文化創作尤感興趣,曾與多個本地及外地劇團合作。多次赴外演出及發表導演作品,包括香港、北京、南京、台灣、泰國、法國、英國、葡萄牙、巴西等。2021年創辦澳門首個共融藝術節Todos Fest!。2014年憑導演作品《The Mute Quire》於愛爾蘭戈威爾藝穗節獲「最佳國際演出大獎」。曾擔任「澳門拉丁城區幻彩大巡遊」開幕導演。2006年開始導演工作。曾編導三十多個作品。

個案研探(五)- 馬燕玲女士

透過記錄、創作和推廣讓文獻庫充滿活力:新加坡42新劇中心的案例研究

6月26日 下午2時30分(演講室)

  • 馬燕玲女士 (新加坡)- 新加坡42新劇中心總經理

個案研探(六)- 周伶芝女士

探問歷史的未來式——兩廳院35週年《平行劇場》中關於檔案閱讀與策展意識

6月26日 下午3時(演講室)

關於藝術的回憶,從形式上即呈現弔詭的辯證。不同於當代創作以跨學科檔案為對象,運用藝術形式重新進行知識的轉化與詮釋,在展演中創造屬於檔案的藝術作品;當代的藝術文件,則是對於作品的藝術性和其座標,再次進行交錯的辨識、分析、擴延、限定和提問。從資訊之海裡撈出值得於此刻記憶的資料,使之擁有特定的展述形式,或是建構藝術作品的身世,彼此之間產生重組後、新的檔案內容與脈絡,產生之於當下的對話意義,亦是對於歷史的責任與回應。

同時,本來藝術作品本身即為藝術,卻在轉化為檔案、可部分再製為閱讀文件和裝置之際,便也跟著失去原有形式的某些元素,如:劇場空間、演員、聲響和光影等所共構與調度的現場性,這一表演藝術始終且難以取代的美學特性,通過其後續的複製與再製之藝術文件的展呈,在在提示與陳述了文件轉化時的失真與空缺。但也由此,表演藝術其僅具一次性的獨特生命形式,在重新檔案化的過程裡,得到一脫離原本展演時空的陳述機會,並且關乎到不在場和不完整的隱密意味。而這恐怕反倒是在面對藝術文件、特別是表演藝術文件,重新思考時的重要切入視角之一。

然而,轉化為檔案的展呈形式,作品即可能有遭到聖物化與平面化的危險。既創造某種傳奇性質,也同時取消藝術的靈光,傳奇的誕生和靈光的消失,一起發生。這也是面對檔案時,這具有物質性和界定上限制範圍的物件,在解讀與呈現聯想方面的誘惑與危險。因此,對於檔案的再度回訪,是對於形式和藝術生命的探問和辯證。越是追索檔案,越是苦於檔案其遁逃處,檔案顯現於其不足與遺忘,也顯現其對更多連結和彼此立體的呼喚。是做為閱讀者的意識,在藝術文件裡,有什麼歷史觀看方式和意識的可能性,可以讓我們得以思考其中的操作與遺忘、詞彙和意義的匱乏與凝固,並挖掘文件各自獨立、又可相互關聯的潛在可能性。

周伶芝女士

策展、藝術評論、劇場構作、文字工作者、美學與創作相關課程講師等。台北藝術大學劇場設計系與舞蹈系兼任助理教授。書籍與雜誌之專題企劃,講座與工作坊規劃。以不同角色參與各藝術節、展覽、表演藝術創作、團隊和場館之研究計畫。

近期擔任2024、2023臺南文化中心館慶策展人,2023、2022臺北表演藝術中心「馬戲棚」諮詢顧問與創作工作坊規劃導師,2022兩廳院35週年「平行劇場」策展人,2020、2019臺南藝術節策展人,2018松山文創園區Lab實驗啟動計畫「無時鐘特區」策展人,兩廳院2017「舞蹈秋天」論述統籌與顧問,2018「新點子舞展」諮詢,2017&2018基隆海港山城計畫「泊」&「潮聽招待所」策展人等。

攝影:沈昇勳

  • 以上時間均為香港時間
  • 演講室 = CYT LT1A