個案研探(一)- 張秉權博士與鍾珍珍女士
節目策劃與保育文化資產:以茶館劇場為例
6月23日 下午3時(戲曲中心)
- 張秉權博士(香港)- 國際演藝評論家協會(香港分會)主席
- 鍾珍珍女士(香港)- 西九文化區表演藝術主管(戲曲)
個案研探(二)- 邵曉潔博士
建立「世界的記憶:中國傳統音樂錄音檔案」的策略與挑戰
6月24日 下午4時(演講室)
邵曉潔博士
邵曉潔,博士,中國藝術研究院藝術與文獻館副館長、研究員。主要從事中國古代音樂史、音樂考古學、楚音樂文化、音樂檔案的典藏與利用等相關研究。出版專著《楚鐘研究》、《楚樂器研究》(2018年國家出版基金資助項目)、《音樂考古學——理論研究與資料匯編》;主編或執行主編《智化寺京音樂》、《楊蔭瀏先生誕辰120周年紀念圖錄》等,任《中國音樂文物大系》總編輯部委員、《中國音樂文物大系Ⅱ.河北卷》副主編兼執行編輯;策劃編輯的音像出版物《絲桐神品——古琴(1950–1970)》獲「第五屆中國出版政府獎」;發表學術論文四十餘篇。此外,譯有《當代流行歌手聲樂技能訓練》(美國伯克利音樂學院專業教材)。
個案研探(三)- 楊雲濤先生
由動作紀錄到演出:香港舞蹈團舞作《凝》的案例研究
6月25日 下午2時30分(演講室)
楊雲濤先生
楊雲濤畢業於中央民族學院(今中央民族大學)舞蹈系,曾加入「廣東現代舞團」、「北京現代舞團」及「城市當代舞蹈團」。2002年加入「香港舞蹈團」擔任首席舞蹈員,2007年出任助理藝術總監,2013年出任藝術總監。楊氏於2003及2006年兩度獲頒香港舞蹈年獎,另獲香港藝術發展局頒發香港藝術發展獎2009「年度最佳藝術家獎(舞蹈)」。 楊氏為香港舞蹈團編創多個作品,包括《蘭亭.祭姪》(獲頒2013香港舞蹈年獎「最值得表揚舞蹈製作」;2013年於北京和台北巡演)、《花木蘭》(獲頒2014香港舞蹈年獎「最值得表揚舞蹈製作」及「最值得表揚群舞演出」,分別於2015及2017年於紐約、悉尼及倫敦巡演)、《梁祝.傳說》(2016年於首爾演出)、《風雲》(獲頒三項2015香港舞蹈年獎)、《倩女.幽魂》(獲頒三項2016香港舞蹈年獎,2017年於北京及廣州、2018年於台北、2019年於上海及杭州演出)及《紫玉成煙》(獲頒2019香港舞蹈年獎「傑出中型場地舞蹈製作」)。
個案研探(四)- 莫倩婷女士
紀錄劇場作為劇場的紀錄:澳門製作《石頭外傳》的經驗及啟示
6月25日 下午3時(演講室)
莫倩婷女士
「石頭公社」主席、導演、演員。Todos Fest!發起人及藝術總監。
香港大學文學及文化研究碩士生。畢業於比利時布魯塞爾拉薩德國際表演學校。2007年畢業於澳門大學英語一般課程。17歲開始接觸表演藝術工作,對跨文化創作尤感興趣,曾與多個本地及外地劇團合作。多次赴外演出及發表導演作品,包括香港、北京、南京、台灣、泰國、法國、英國、葡萄牙、巴西等。2021年創辦澳門首個共融藝術節Todos Fest!。2014年憑導演作品《The Mute Quire》於愛爾蘭戈威爾藝穗節獲「最佳國際演出大獎」。曾擔任「澳門拉丁城區幻彩大巡遊」開幕導演。2006年開始導演工作。曾編導三十多個作品。
個案研探(五)- 馬燕玲女士
透過記錄、創作和推廣讓文獻庫充滿活力:新加坡42新劇中心的案例研究
6月26日 下午2時30分(演講室)
- 馬燕玲女士 (新加坡)- 新加坡42新劇中心總經理
個案研探(六)- 周伶芝女士
探問歷史的未來式——兩廳院35週年《平行劇場》中關於檔案閱讀與策展意識
6月26日 下午3時(演講室)
關於藝術的回憶,從形式上即呈現弔詭的辯證。不同於當代創作以跨學科檔案為對象,運用藝術形式重新進行知識的轉化與詮釋,在展演中創造屬於檔案的藝術作品;當代的藝術文件,則是對於作品的藝術性和其座標,再次進行交錯的辨識、分析、擴延、限定和提問。從資訊之海裡撈出值得於此刻記憶的資料,使之擁有特定的展述形式,或是建構藝術作品的身世,彼此之間產生重組後、新的檔案內容與脈絡,產生之於當下的對話意義,亦是對於歷史的責任與回應。
同時,本來藝術作品本身即為藝術,卻在轉化為檔案、可部分再製為閱讀文件和裝置之際,便也跟著失去原有形式的某些元素,如:劇場空間、演員、聲響和光影等所共構與調度的現場性,這一表演藝術始終且難以取代的美學特性,通過其後續的複製與再製之藝術文件的展呈,在在提示與陳述了文件轉化時的失真與空缺。但也由此,表演藝術其僅具一次性的獨特生命形式,在重新檔案化的過程裡,得到一脫離原本展演時空的陳述機會,並且關乎到不在場和不完整的隱密意味。而這恐怕反倒是在面對藝術文件、特別是表演藝術文件,重新思考時的重要切入視角之一。
然而,轉化為檔案的展呈形式,作品即可能有遭到聖物化與平面化的危險。既創造某種傳奇性質,也同時取消藝術的靈光,傳奇的誕生和靈光的消失,一起發生。這也是面對檔案時,這具有物質性和界定上限制範圍的物件,在解讀與呈現聯想方面的誘惑與危險。因此,對於檔案的再度回訪,是對於形式和藝術生命的探問和辯證。越是追索檔案,越是苦於檔案其遁逃處,檔案顯現於其不足與遺忘,也顯現其對更多連結和彼此立體的呼喚。是做為閱讀者的意識,在藝術文件裡,有什麼歷史觀看方式和意識的可能性,可以讓我們得以思考其中的操作與遺忘、詞彙和意義的匱乏與凝固,並挖掘文件各自獨立、又可相互關聯的潛在可能性。
周伶芝女士
策展、藝術評論、劇場構作、文字工作者、美學與創作相關課程講師等。台北藝術大學劇場設計系與舞蹈系兼任助理教授。書籍與雜誌之專題企劃,講座與工作坊規劃。以不同角色參與各藝術節、展覽、表演藝術創作、團隊和場館之研究計畫。
近期擔任2024、2023臺南文化中心館慶策展人,2023、2022臺北表演藝術中心「馬戲棚」諮詢顧問與創作工作坊規劃導師,2022兩廳院35週年「平行劇場」策展人,2020、2019臺南藝術節策展人,2018松山文創園區Lab實驗啟動計畫「無時鐘特區」策展人,兩廳院2017「舞蹈秋天」論述統籌與顧問,2018「新點子舞展」諮詢,2017&2018基隆海港山城計畫「泊」&「潮聽招待所」策展人等。
攝影:沈昇勳
- 以上時間均為香港時間
- 演講室 = CYT LT1A